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漫改真人剧一片哀嚎，关键在于怎么改和改多少

漫改关键在于改上，怎么改和改多少一直是很难把控的尺度。但是可以肯定的是，为了不丢掉主线剧情和扩大受众，尊重原著的前提下做合理化的改编是必要的。

来源：传媒内参-传媒独家

文/苏湛

讲谈社（10月30日）宣布由谏山创著作于旗下《别册少年Magazine》连载中的人气漫画作品《进击的巨人》将二度开拍真人化电影，不过，这次将由好莱坞华纳兄弟影业（Warner Bros.）出资制作发行，并请到美国恐怖电影《它》导演安迪·马希提（Andy Muschietti） 执导。

《进击的巨人》作为发行累计突破7600万册的火热漫画，2015年曾推出首次真人化电影，由樋口真嗣执导，三浦春马领衔主演，该片共分为上下两集，但因电影设定与原作差距过大，以致负评满满，在日本Yahoo电影站中五颗星中只获得的2.21颗星。面对2.21的惨败,依然迎难而上,就算在有漫改成熟土壤的日本，也很难说不会二连扑。

近年来，国内漫改真人版作品成为了业界的一大趋势。不少经典动漫作品，无论是引进的日漫还是国漫，也纷纷搬上大银幕，它们承载着许多人意气风发的青春与中二的热血，但不尽如意的是，许多知名漫画的真人版让粉丝们一片哀嚎。

就漫改真人影视来说，全球市场早有诸多案例。迪士尼漫威电影宇宙横扫全球票房，成为诸多公司学习的模板，但诸如《七龙珠》《攻壳机动队》等经典漫画IP与好莱坞强强联合下依然折戟，也让人们看到漫画IP突破次元壁的艰难。

在国内，此前也曾有改编自漫画的真人电影上映，比如早期经典港漫改编的《古惑仔》系列，还有改编自漫画的《滚蛋吧，肿瘤君》曾取得超过5亿的票房佳绩，前不久的《快把我哥带走》也斩获了3.75亿票房。但这些项目有别于美国、日本等漫改真人影视产业，还未形成真正的生态体系。

日本：写实类都市偶像剧为根本

漫画和动画是日本引以为傲的强项，国内外的群众基础都十分稳固。除非是像宫崎骏或新海诚这些被同年誉为“十几年一遇”的坚持做原创动画电影的少数者，大多数片方依然倾向将现有的漫画剧本拿去改编成动画剧场版，或是真人电影。

这里不得不提，90年代的《东京爱情故事》的成功，标志着日本找到了适合本土发展的漫改真人的精髓——写实类都市偶像剧。写实风格的漫画情节，对拍摄成本、演员、化妆、特效、情节改编的需求都不会太高，从而奠定了日漫改真人剧的风潮——以都市言情、少女偶像、青年漫画为主的现实系漫画，这类真人剧的主题基本符合大众对日本电视剧文化的审美喜好。

日本国民普遍对本土IP的情有独钟，漫改电影即使不外销，也基本能在国内卖座，就当给漫画粉开个自嗨Party，再曝光了自家艺人，也皆大欢喜。所以近几年，因为演漫改而火起来的“日本鲜肉”，在营销手段和受众群体等层面上，和我国的“流量小生”有得一拼。

另一方面，日本漫改真人影视作品的投入都不算高，再加上造型各异的角色难以由真人演员还原，所以成功之作寥寥无几。《进击的巨人》就是一个例子。有人说，真人版《银魂》冲进了日本票房榜十强算不错了，但原著粉也只能表示尴尬地进了影院尴尬地出。正好验证了日本科幻类漫改市场的资本不会亏，受难的只有原著粉这一条铁律。

美国：对原著依赖很小，改到面目全非

漫威与DC都曾独立将旗下漫画进行真杉籽伽人化改编，证明了漫改这种方法的可行性与巨大潜力。1969年，DC被华纳集团收购，系列电影一部接一部的上映，为环球带来了高额票房与遍布全球影响力的同时，超人、蝙蝠侠、小丑等形象更是家喻户晓。

另一边，漫威漫画打造的多个顶级英雄版权散布在各个影视公司的超级英雄IP也逐渐被改编为真人电影。环球的《绿巨人》、福克斯的《X战警》和《神奇四侠》、索尼《蜘蛛侠》、《复仇者联盟》《钢铁侠》都曾经获得过票房口碑双丰收。

漫改真人电影成就了漫威宇宙，但究其根源却并不是靠漫画本身的影响力进行扩散，更多是时代与影视行业拓新的需求让漫改成为选择的一种，更何况市场也证明了这种选择的有效与强力。

目前，被搬上荧幕的英雄系列，改人设，改情节、改结局……在漫画中基本都找不到剧透。可见，美国漫改的初衷，一开始就是服务于影迷的，并不是借助漫迷的力量去“反攻”——这也是造成美国漫改与日本漫改不同面貌的最根本原因。

在讲国内漫改现状之前，先以下分享两个清单

一：关于原著粉对漫改真人的吐槽调研汇总（前十）：

1、故事设定背景之类被改太多。

2、故事被过分简化。

3、选角跟原作角色不符。

4、声音跟原作角色不符。

5、五毛钱特效。

6、选角太烂（为了话题而被选上的配角们）。

7、无法再现原作的发型和色彩。

8、动作场面不够扣人心弦。

9、追加原作没有的角色

10、 原作中很重要的角色没有登场。

不难看出，粉丝们对漫改作品最重要的张冬玲衡量标准之一就是还原度。可以说《画江湖之不良人》便是一个成功还原的例子。但极高的还原度也并未能让这部剧达到现象级，只能说这是原著党的自嗨，上好评也多出自于原著党之手，我们是否就可以委婉的认为，讨好了原著粉而做出的剧，想突破壁垒可能难上加难，越还原，越小众。

二：2018年或将与我们见面的漫改真人1、主要规格：150KN影视作品名单：

《全职高手》《黑白无双》《长歌行》《尸兄》

《端脑2》《中国惊奇先生》《19天》

《南烟斋笔录》《长安幻夜》《艳势番》

《偃师》《通职者》《天是红河岸》《火王》

《武庚纪》《棋魂》《雏蜂》《桃花缘》等等……

名单上看确实体现出了中国动漫事业的蓬勃发展，但与此同时也引发了很多国内二次元爱好者们的担忧——起步较晚的中国动漫行业真的有能力拍好这些动漫作品的漫改真人版吗？大部分友对此都持悲观的态度，他们认为中国公司花大价钱买下来这些作品的改编权，最有耳非文终肯定也逃不过毁原作的命运。

中肯地说，一部漫画作品能否改编成一部真人影视作品，主要取决于漫画作品的故事是否已经获得了市场的验证，以及这部漫画作品是否还有潜在的市场可挖。中国和美日截然不同，中国是以比较成熟的小说和游戏进行真人影视作品的改编。这两部分的市场在中国已经非常的成熟，并积累了大量的用户和粉丝。但是在漫改真人影视剧方面中国目前相对很少，成功范例寥寥无几。但是我们可以结合美日的漫改经验，突破壁垒的时候至少可以积极避雷。

1、 演员挑选要符合人设

上面说了要改，但如果不想放弃原著粉，演员和漫画人设契合度高很重要。动漫作品中的人物和情节极具幻想和夸张，是对真实生活的无限放大。特别是偏卡通风格的日漫，九头身、杀马特发色等等这类在日漫中再普遍不过的角色，想要在现实中找到合适的真人演员进行角色还原绝非易事，以至于长期被“辣眼睛”的漫改真人“荼毒”的日本二次元们甚至直接表示拒绝漫改真人剧。

不得不说，挑选合适的演员对于漫改剧的成功有着关键性作用。日本最成功的漫改剧《浪客剑心》的男主佐藤健的绯村剑心更被誉为是“100%还原”。做到100%的还原并不容易，只能要求在演员的选择上，选择在外形和气质上贴近人物的，另外演员本身相信角色、认可角色。相信和认可意味着演员能不能真正的热爱和感受角色。

2、尊重原著的前提下做合理化的改编

真人剧和漫画是两种不同的艺术表达形式，漫画里的分镜相当于已经有了脚本，已经有了很具体的场景、人物、画面风格。这样改成真人剧时不违和的还原画面是对制作方的考验。

从根本来说，粉丝向的人气动漫改编真人剧，如果忠于原作，很容易出现粉丝买账、大众懵逼的现象，这和将动漫拍摄成真人剧的初衷——为IP拓展更宽的粉丝群体是冲突的。

漫改关键在于改上，怎么改和改多少一直是很难把控的尺度。但是可以肯定的是，为了不丢掉主线剧情和扩大受众蔡莹莹，尊重原著的前提下做合理化的改编是必要的。

二次元热和剧热，催生了漫改真人影视化。漫画改成真人剧，不但要精准定位,既不能流失原著粉这样的大群体，也要往普通观众也能接受和满意的方向努力，实现漫改剧扩大受众的需求。其中，粉丝与大众之间的口味的平衡如何来掌握，就是制作团队根据当下的影视环境和拍摄模式慢慢摸索，对于中国影视业来说还需要时间。