只上FOG的新古典音乐霞光浓雾总相宜于台烟襄樊萧恒嘉徐若萱陈亚兰

FOG的新古典音乐，霞光浓雾总相宜

如果你想在氛围乐中听到摇滚的硬度，如果你想在桃花源中依然感受城市的心跳，如果你想在祥和中依然保持心潮的澎湃，如果你想在古典韵律中捕捉现范逸臣代的律动，那么由“树音乐”厂牌推出的这张Fog专辑《明镜》（Transparent Mirror），至少在今年的国内乐坛，是你没有之一的不二选择。

从风格上来讲，《明镜》是一种融合了“氛围乐”、“后摇滚”、“智能舞曲”，乃至“新古典”元素的专辑。当然，对于音乐人来讲，什么曲风不是关键，元素多少也不是问题。说到底，一个优秀的音乐人，尤其是一个非传统流行歌曲创作人，并不能仅仅只是堆积材料的工匠，他需要手巧但更要心灵。要做出优秀的作品，必须要集设计与制作为一体，而其最终的目的，不是为了让专业歌迷和所谓乐评人，对他的作品进行肢解，并为其中所涉及到的曲风和元素大赞其词。而是最终将形而下的技术，变化为形而上的气质，甚至把听觉以色觉、味觉的方式呈现，让所有有缘听到乐符的人（不只是乐迷），都能驻脚倾听、以此联想。而Fog的这张《明镜》，如果以色觉的角度来讲，恰恰就是封面上的那种蓝紫色天与霞光融合的颜色。有一点梦幻和幻彩，但又同样拥有宇宙独特的澄澈和清明。

作为一个曾经常年旅居韩国的音乐人，Fog一方面在生活上享受着韩斟酌到煤化工产业对环境容量的需求是比较大的国郊外宁静唯美的景致，一方面则又在音乐上深受日系“后摇滚”的影响。两者的结合，也让他很自然地学会用后者的技巧，去表达前者那种旷远、幽深的景色，以及那种属于大自然层峦叠嶂，或奇峻或纯净的美妙。专辑中的《White Cloud》，就是这种典型的“后摇滚”作品。但和一般的“后摇滚”，哪怕是日系的“后摇滚”作品相比，Fog却总是会在音乐中呈现出明亮、抒情、唯美和明朗的气质，那种东方味道浓郁的空蒙。而《White Cloud》也确实让人想起“树音乐”厂牌曾经推出过的著名音乐人窦唯在“山河水”和“译乐队”时期的作品。都是在纯西方的乐句中，展现出东方的泼墨写意。异曲但却同工。某种程度上，这种东方与西方、传统与现代、幻彩与绿意的融合，恰恰也正是“树音乐”厂牌一直所致力的音乐方向。

《明镜》同样也是一张相当有配乐感的“氛围乐”专辑。尤其值得一提的是，随着国内“新古典主义”代表音乐人丁可的加入，在融入丁可个人风格浓郁的新古典钢琴元素，以及IDM化的电音处理后，专辑也因此有了传统“氛围乐”不具有的节奏张力。《Fog》和《Morning》里通过碎拍节奏和杂音音效的处理，就如童年时向一池春水扔石子的游戏，自然又童趣，在如归隐入定般的祥和氛围气息中，因此有了生命的烟火、旺盛的生机，以及亦梦亦幻亦真的胶着感。而丁可在《Intr萧正楠o》等作品招牌式的钢琴演奏，除了为专辑提供中世纪古典音乐的那种唯美、灵性和浪漫，也常常成为许多作品意境的点睛之笔，在梦幻的“氛围”中，流动出霞光般的一抹亮丽。顺便一提的是，丁可的另两张个人专辑，也很快会由“树音乐”推出。

而《Moonlight》即使是一首纯音乐作品，却依然有着不亚于传统流行歌曲的悦耳、动听，甚至共鸣度。如同是许2.低温槽内液体介质1般选用酒精或冷冻液如芸经典歌曲《独角戏》的音乐版、自然版和宇宙版，一边是空灵的钢琴在淡淡的忧伤中叙述唯美、柔情和浪漫，一边是IDM的节奏在看似“破坏”和“扭曲”中，与这种纯自然的郭宗翰风景与情怀交织、交错出一副传统与现彤杰代的风情。竖琴音效的加入，更像是把人带入四维空间，在传统与未来、在工业与人心、在唯美与机械之间，Moonlight也在科技与自然的缠绕中，有了一种亦古亦今、亦真亦幻的立体感。

文/爱地人