任上微电影应维持内容与商业平衡草根菁英共存白冰冰肇东汪峰辛小玲伊能静

微电影应维持内容与商业平衡 草根菁英共存

曹先安接受媒体访问(资料图)

近年来广告界拍摄手法不断创新，传统30秒广告，似乎已经不能满足消费者，最近类似微电影的广告很受欢迎，许多业者都会大手笔，请大明星代言拍广告，把影片拍的就像偶像剧或是电影，吸引观众眼球。而素有“短片奥斯卡”之称的“全球华人非常短片创意盛典”，今年更将以微电影为主题，联合两岸影视、传媒、电信、络业者共同举办“首届两岸原创微电影大赛”，面向全球华人创意高手征集微电影短片。日前，“全球华人非常短片创意盛典”暨“台北国际短片电影节”执行长曹先安接受台湾媒体专访，对微电影产业的发展，提出了深入的剖析李琛。

是短篇电影？还是长篇广告？

到底什么是微电影？曹先安表示，相对于守在屏幕前两小时的正规电影，“微电影”的特征是微缩时间长度、制作成本、团队规模的迷你影片，针对新媒体平台量身打造的内容型态，让观众随时随地可透过络或智能型行动装置收视。也有人认为，“微电影”三个字实际上是营销人员发想出的一个新名词，因为“电影”听起来就让人觉得比较没那么商业，好像可以看到什么不错的故事，适当的把产品或想传达的理念置入其中，就像看一部电影 。如果告诉你有一则长达十撒小乐团分钟的广告，通常是兴趣缺缺，如果说是一则十分钟的电影呢？接受度自然大为不同！

实际上，在“微电影”一词发明之前，前身接近于病毒影片（viral video）、品牌影片（brand video），透过e-mail、络、实时通讯等快速流通的影片，来源为独立制作人透过络发表短片，或者是企业出资制作较有质感的品牌广告。换句话说，“微电影”在商业与广告上的应用可视为“顺应Web 3.0时代被创造的新兴营销术语”。

曹先安认为，其实要拍一则微电影并不容易，一个完整又好的故事通常需要铺陈许多，所以能在十多分钟内表达完所有导演的概念，拍过的人就会知道那简直是要扼杀导演或编剧源源不绝的灵感。站在电影业角度来说，难度在于故事的精简；站在广告业角度来说，难度在于品牌的延神。更妙的是，后来就有人想出解决方案，怕影片过长？分成两三集不就得了? 随之而来的“系列广告”也就越来越多。

微电影引人入胜的关键，就是故事性的叙述模式，内容包罗万象，从专业到搞笑都可以成为微电影的迷人素材。只要故事内容有话题性，都有机会在短时间内吸引大量的收看人口。更重要的是，“在提供吸引人内容的同章子怡时，必须能和观众互动，提供‘娱乐、知识或信息’，进一步促使观众透过社群媒体观看、传播、分享，增加曝光率。”

草根与专业并存

一般认为，第一部被称为“微电影”的影片是吴彦祖(微博)的《一触即发》，这部电影在2010年底“上映”，导演是戛纳金狮奖得主Frank Vroegop，90秒的电影制作精良，充斥着高科技，背后的赞助方则是凯迪拉克。在2011年，凯迪拉克官方微博发布了微电影II《66号公路》，这次的“主演”是莫文蔚(微博)。虽然片子仍未脱离汽车广告“在路上”、“自由”的抒情式套路，仍取得了相当的关注。

除了企业，政府也参与到了微电影的制作中。例如由澳大利亚洲旅游局推出，罗志祥(微博)、杨丞琳(微博)主演的《再一次心跳》、台湾大选马英九竞选宣传片《台湾加油赞》、台湾客委会推出，叶天伦导演的《客家好爱你》、中华电信与家扶基金会合作拍摄，记录真实案例的公益微影片《让梦想飞上云端》等。

相较于传统媒体，微电影适合的题材更新颖，加上为广告主量身订做植入产品更为容易，也成为络影音平台面对新旧媒体竞争下，培养掌握内容制作话语权的出路。在目前的微电影分布结构中，广告和非广告各占半壁江山，早期的微电影伺服阀由永磁力矩马达、喷嘴、档板、阀芯、阀套和控制腔组成中，广告商喜欢找明星出演，而随着雪佛兰冠名的《老男孩》的风靡，姜文与佳能合作的《看球记》、胡戈的七喜系列、桔子酒店的《星座男》、方正证券的一系列电视微电影广告中，都是由素人担任主演。

微电影打破了传统电影创作中“精英”与“草根”的界限，让更多的人有机会通过影像作品表达自己。过去电影创作是知识精英的特权，随着数字技术的发展，精英和草根的界限越来越模糊不清。微电影让草根也可以参与电影创作，想拍就拍，拿起DV就可以，不需要太严格的美学和技术训练。而这种界限的消解，正如络作家之于传统作家，部落格、微博等自媒体之于传统媒体，迟早会变成你生活中的一部分。

云端产业发展，缺的是内容！

“微电影”的定义、概念或许可以锦上添花地加上更多符合潮流的论述，但是在实务上对于影视产业的意义在于，让更多新媒体与终端平台业者愿意投资内容制作，将影视市场的饼做大，媒体融合产业上、中、下游能更紧密衔接。

“台湾发展云端服务，最欠缺的是内容”，曹先安表示，台湾现在真正落后于中日韩的，不临沂是络基础建设，而是内容制作。当云端产业内容储存、下载、平台营运成本越来越降低，多媒体平台的年代，不论技术如何发展，只突显“比如美丽Fractal概念车在车内饰上使用了大量的3D打印的零部件……内容为王”的重要性；新兴媒体若只以秃鹰掠夺市场的心态，依赖购买外片、廉价回放传统电视节目等低成本方式，而不从根本内容制作面上支持台湾影视产业，只是加速挖空台湾影视产业地基，终有一天巧妇难为无米之炊。面对独缺内容这一记警钟，期待未来媒体产业有电信、络等新兴媒体业者加入能共创新局。

微电影市场前景看好？

微电影与广告的结合，是国内外数字直效营销领域最盛行的操作手法。与其砸下上亿元的电视广告预算，却不知是否达到效果，不如针对微电影的收看人口做精准营销。微电影由于社群络传播的特性，在短时间之内就能够引入大量的眼球数。透过平实的画面、动人的情节，将置入性营销的味道淡化再淡化，不仅让观众不会有被强迫宣传的负面形象，还能够达到精准营销的目的。

曹先安认为，电影的发展本身就是艺术与科技的结合，随着云端产业及终端设备的发展，微电影的市场自然应运而生，轻薄短小的影音内容，成为e世代的重要需求。其次，影视制作门坎的降低，让用影像说故事成为一种习惯与潮流趋势，各种类型的影视内容不断涌现，改变了目前电影类型过于单一的现状。没有钱、没有资源拍电影的年轻人，可以将拍短片作为发端，累积经验与了解市场，成为影视产业未来的生力军。

微对夹夹具电影未来的发展趋势，会是泡沫化最后衰亡，还是在过程中找到商业模式，支撑这个产业越做越大？曹先安认为，即使微电影的获利模式与商业模式仍待确立，但微电影成本低、制作周期短、传播性强、高点阅率的性质可以吸引更多专业创作者投入新媒体市场，促进内容创新与人才培育，甚至透过微电影的络传播方式，让台湾的文化创意进入大陆及全球市场。

曹先安强调：“微电影产业的发展，最重要的是要维持‘内容’与‘商业’，以及‘草根’与‘菁英’之间的生态平衡，一方面要发挥微电影以内容为主的吸引力，避免内容广告化造成观众的排斥感而渐行渐远；另一方面要激发年轻人的创造力，让新媒体平台成为创意萌芽以及人才培育的基地，而不是被过度的商业操作挤压了优秀人才的创意成长空间！”